2025年春天，天津美术学院面向全体大一学生开设了为期四周共计64课时的书法通识课，旨在通过课程让美术专业青年学生未来在不同学科中善用中国书法资源，培养他们终身学习的意识和精神，肩负起传承弘扬中华优秀传统文化的责任。

6月21日夏至，作为海河青年艺术季的系列活动我们将在河东区津一·park举办书法通识课的课程展览，展览通过书法、装置、雕塑和视频等多种形式呈现，内容涵盖授课教师的教案和课徒稿、同学们游戏化学习解放天性的创意表达、各类拓展性创作和临摹作品共计1000余件，面向社会公众免费开放，诚邀观展，共同感受中国书法的美学风尚。

开幕时间

2025年6月21日上午10:00

开幕及展览地点

天津市河东区 津一·PARK 金四车间

展览时间

2025年6月21日至7月21日

（10:00 AM -18:00 PM）

展览前言

今年天津美院毕业季升级为海河青年艺术季，主题叫“血脉觉醒”。我们的书法通识课结课汇报展则命名为“一脉”，在原天津第一机床厂所在的津一·PARK创意园区举办。这个“一脉”是中国书法中的一生万物和万法归一，是一笔一画中的气象万千和千里云阵，又是“津一”从机床厂到城市创意中心的历史沿革中凤凰涅槃而初心不改的“一脉相承”；“一脉”即是天津美院浴火重生的“血脉觉醒”中的一脉，也是中国书法文化生生不息的“一脉单传”；是书法作为中国艺术的最基础的通识课的“一脉相通”，是每个同学开启壮阔艺术生涯的“一画开天”。

书法是中国文人“六艺”之一，它事关对中国传统文化的认识深度。品味坏了，不但是广告、海报、片头字体好坏的问题，而是放在大广告牌上污染我们的城市的问题。是从细节上败坏整个民族心灵，败坏一代人趣味的问题。我有时想，要是书法的品格失去了，从老百姓到设计师都以丑为美，或者不在乎了，满城尽是逐臭之夫，就算我们富裕了强盛了，我们已经输光了老本。要不要确保我们的街上和电影片头上有对的字体和书法，这不是审美可不可以多元的问题，这是文化自信问题。

曾经，美术学院不管什么专业的老师，书法总是过得去的。今天学科分科过细，很多设计学科、数字媒体艺术专业、油画雕塑等专业的老师不太写字。因此各专业的学生也不觉得自己身为美术学院的学生不懂书法是可耻的。可是我们这个学科如今的名字叫做“美术与书法”，美术学院的人没有起码的书法教养，这是不可容忍的。事实上，书法不但对于字体设计师、平面设计师意义重大，它对于建筑设计师、环艺设计师又何尝没有意义呢？油画家、版画家用笔得帅吧，雕塑家也要讲究气韵和结构吧？美术史学者不懂书法怎么判定古代文献？

书法是中国画家的基本功，书法才是中国文人艺术家和设计师的“素描”。八大山人、石涛、徐渭这些人都没学过素描，但他们是好艺术家。书法通着中国诗歌和文学；书法通着甲骨文、青铜器也就通着中国历史；书法通着汉墓通着藏经洞也就通着考古学。看懂了书法，你才会懂中国建筑、中国园林、中国山水。一个人在写字的时候懂得藏锋出锋、中锋侧锋，懂得方圆、疏密、正欹、向背、枯润、急缓，他/她天然地就懂得阴阳、成败、沉浮、得失，他/她天然地就等于提前读懂了《周易》和《道德经》。没有书法教育的中国文化教育是残缺的，书法教育是在中国青年心灵中植入对于中国文化深刻感情的不二法门，是传递我们文化基因的必由之路。因此我们觉得有必要开设一门面对全校新生的书法通识课。

和专业书法教育有所不同，书法通识课的目的首先是让各学科同学有一个对中国书法的基本认知。建立对中国文化传统的认同心理，建立对书法基本的风格意识和质量意识，在天津美院形成雅致的文化追求，成为一个称职的中国文化人。最终这些学生在油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、平面设计、环境设计、数字媒体的学习和创作中会积极处理、善于处理中国书法资源。

如果我们课程设计得当，这一个月的书法课，足以建立起一种起码的认识，事实上如果高效的话，是可以迅速达到一定的水准，获得一定的视野，有过一定的技术训练，特别是享受过书法创作的快感。这样我们的同学们就不只是见过猪跑了，也就算是都吃过猪肉，体验过书法的美好和快乐。

第二点，我们的书法通识课要以创作为中心。我们这个课要出成果，课程要以创作为中心 —— 不要一上来进入漫长枯燥的临摹，令学生们丧失兴趣 —— 临摹学习是一辈子的事情，但创作要今天就开始，等不了一点儿。

要保证作品产出和创作性，就要鼓励实验，鼓励玩耍心态。事实上这是一个实验书法课程。

“书法艺术创作”这个概念本身就有理论价值，本身就值得探讨。我们以前的人就是给朋友写封信，写一篇日记或者起草一篇祭文，或者像写汉代简牍的那些小隶们，是在写公文往来，或者像敦煌抄经生那样是在复制书籍，他们在乎字写的好坏，但并没有成心在搞“书法艺术作品”。但是发展到今天，书法已经成为一种“纯艺术”，并且以展出为目的，现在的人其实是有一个作品创作意识。是在有意识地进行“书法艺术创作”。所以，我们的课程必须带有创作性，就是要在这几周时间里面让大家认知书法、了解书法、接触书法，还要进行书法创作，产生出一批书法艺术作品。这个是跟以前教写字的方法不太一样，以前不会有人期望在一个月之内拿出可观的成果，但是我们就是要这么做到。

以前的人都是长期浸泡，慢慢临摹，自然而然地形成风格。今天要鼓励创作，鼓励创新。

第三点，既然有了作品，我们就要办展览。既然办展览，就要有社会影响力。展览要放到社会空间中去，要让策展专业的老师同学们提早介入进来。展览要好看，不能有老年大学气，不要写“老干体”，要把年轻人的创造力解放出来。因此我们在课程中就要以目标导向来引导创作，要引导学生考虑最终展品。要从书写内容、载体、工具、形式、展陈等每一个方面思考创作和创新的可能性。我们要考虑书写的内容，可以写古诗词，但也不见得写古诗，可以写流行歌曲，可以写现代诗，可以横着写。要考虑书写的载体，可以写大布条幅，写快递纸箱，写T恤，可以刻木板、砖头、石膏板。可以用毛笔写，可以用筷子写，用手指头写，用抹布写。可以闭着眼睛写，倒着写，翻转着写。先放开玩耍，体验到写字的快乐，降低创作的门槛再说。这样我们的展览一定会很好看，一定要能打动当代人，而不是书法爱好者小圈子里面秘密学问。

最后，上完这个书法通识课之后，学生们尝试过书法创作，甚至参加过当代书法艺术展览，最好是爱上书法。爱上书法之后，以后一辈子都会坚持练书法。所以我们在最后一周安排了最传统的临摹课。教会他们这么临怎么摹，怎么下笨功夫去双钩去填摹，怎么像何绍基和吴昌硕那样意临，怎么集字，怎么从创作需要去找临摹的对象，这是从目标倒推的临摹课。

然后，让孩子们带着这些经验上路，就算以后忙碌起来，只是偶尔想起来临上一通，只是偶尔创作性地写上几笔，那也没关系。种子种下去了，也许哪一天就是无量的功德。

天津美术学院院长 邱志杰

2025年6月

展览四大板块

一灯不灭

呈现教师课堂使用的教案、课件以及授课过程中的示范手稿，同时也有展示学生的临摹作品。展现教师与学生在书法学习中的共同成长。

一画开天

以趣味创作为主 —— 通过轻松有趣的形式，作品突破传统书法的严肃氛围，激发参与者的创意表达。

一通百通

展示突破传统书写范式、具有创新意义的学生作品。选择形式上别出心裁、书写不拘古法、能够表达学生思想的新式书法作品。

一脉相承

以传统书法为核心，展现师徒传承、流派沿革或文化脉络延续，意在体现本次书法展览对传统书道的继承和临习。主要以书法通识课上师生的传统临摹为主，这些作品大多临习于历代书法名家，观众在观展的同时更能一睹中国书法的美学风尚。