黄红涛丨自然的双重性—第四届（2025）西安山水邀请展-中国画学院

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黄红涛丨自然的双重性—第四届（2025）西安山水邀请展

发布日期：2025-12-24作者：阅读量：[]

黄红涛，1983 年生于黑龙江省克山县，天津美术学院中国画学院山水教研室主任，美术学博士学位、民盟盟员，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国国家画院青年艺术中心画家，中国传媒大学中国画研究院研究员。

黄红涛是一位善于思考，并在继承传统的基础上勇于创新的画家。在黄红涛的绘画中，虽出现了诸如树木、云山等中国画的传统元素，但是他对这些元素进行了重新组合。在传统的基础之上开拓出了新的语言图式，体现出当下青年艺术家对待传统绘画元素的一种态度，体现了当代艺术家所具备的开创性。值得注意的还有其作品所表现出的朦胧感，这是中国绘画的基本元素，也是一种高境界的表达，更是诗境的体现。此外，黄红涛的作品尤其强调画面中的平面感，在平面中探寻视觉的空间感，这种空间感与西方的透视学有所不同，带有一种东方式的空间逻辑。他的作品让我们看到了传统艺术元素的当代化表现，一位年轻画家能有如此思考实属难得。

——中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣

黄红涛作品的第一个显著特点是向内看。他以心灵的观照看待自己的家乡，看待自己的生活，表达了对中国山水画和中国绘画笔墨精神的认识。这个展览呈现了他多年来艰辛探索的学术成果，他将传统山水画的景观融入了心灵中，实现了艺术与心灵的融合。他创作的第二个特点是吸收了西方现代艺术的理念和创新性的艺术语言。他的作品呈现出的山水世界幽深凝重。作为“80后”艺术家，他将自我融入传统和时代，进行了大我和小我融汇的观照，从这种观照中可以看到年轻一代艺术家的眼光和胸襟都更加开阔。第三，黄红涛的作品展现了开阔的人文体验，使我们看到了在中西文化的融汇中，以中为体的一种学术思考。他取得的学术成果是在阅读和体验传统文化、体验时代的人文精神和真善美中获得的。他将这种审美情怀融入自己的中国画中，为中国画的现代性提出了自己的解决方式。 ——中国艺术研究院研究员田黎明

过去的5到10年里，在中国画的大范畴内有一批年轻画家已经发生转向——他们所借用的媒材和描绘对象不再是一个不说话的对象，而是在画面中用它的身份和意义来参与艺术家的表达。例如黄红涛的“红山”，把图像与色彩直接结合，让色彩在叙事中承载意义表述的角色，反映了类似的图像与叙事结构发生的变化。又如黄红涛最新的这批“纱幔”系列作品，画面与被绘制的纱幔，形成了某种物质的隐喻性。但下一步，如何让它继续演进，使它完全摆脱美学意义上的纱幔，成为文化意义上的纱幔？我觉得这既是挑战，也是一种机遇。就像黄红涛所说，随着年龄的增长，他对世界的看法越来越模糊。他为什么会发出这样的感慨？这样的感慨背后有什么？它不一定指向具体事物，而是一个人在成长过程中和世界的认知关系中发生的东西。此次展览展厅以绿色的墙为主，还有一些白色的墙。绿色墙所展现的力量、生命力和白色墙所显现的宁静和冷静，也仿佛一种隐喻，隐喻了黄红涛正站在一个艺术生涯的分岔路口，是走向图像的视觉力量感，还是走向图像的理性反思。就此而言，我觉得这个展览对黄红涛而言，是一个新的开始。

——中国艺术研究院美术研究所副所长（主持工作）杭春晓