工笔花鸟画创作中写生的作用
文·田怀良
在绘画创作中写生是很重要的一个环节，它是一个过程也是基础。它既能激发灵光乍现的创作意境，又是一个日积月累的沉淀过程，是艺术家将心之意象表达成画作的基础，对工笔画创作有着不可替代的重要作用。
写生能够积累鲜活的创作素材。工笔画讲究造型严谨，仅仅临摹照搬容易陷入程式化的套路，画面刻板缺乏生气。直接面对自然的花木禽鸟写生，可以记录植物的生长姿态、花瓣的开合变化、枝叶的穿插关系，捕捉鸟儿动态神情，为后续的构图、造型储备真实生动的素材。
《秋水河畔》66cm×33cm 2016年
写生能够帮助画家研究物象结构，夯实造型能力。工笔画对造型、线条、形体结构的准确度要求极高。通过观察写生，能够理解物象内在的生长规律，避免凭空臆造带来的简单刻板。只有熟悉对象，了解对象，落笔勾勒线条时才能有理有据，做到形神兼备。写生重在观察感悟，实现由“写形”到“传神”，写生不只是照搬外形，更是经过艺术选择的再创造，形和神是选择后的提炼，是感受自然的生机意趣。把自身情感融入观察然后有感而发，摆脱临摹带来的程式化及局限，赋予作品生动的灵气，让画面更富有意境。
《华娇欲语》180cm×90cm 2021年
写生能够触发构图与创作构思。自然界中花木自有的俯仰聚散、高低错落，本身就蕴含着天然生动之趣味；写生时有所取舍地记录其虚实、疏密、结构关系，这种素材是临摹不到的，也是编造不出来的。结合写生素材再进行加工取舍、艺术提炼，把现实物象转化为创作意境，使作品既有生活真实，又具备艺术美感，避免创作的空洞乏味。
《香远益清》132cm×66cm 2016年
《清·华一》90cm×70cm 2015年
《荷华漫语》190cm×120cm 2019年
《硕硕的院子》192cm×145cm 2023年
《清艳》49cm×39cm 2022年
《清·华三》90cm×70cm 2015年
《朝露》69cm×46cm 2023年
《海河清晨》45cm×34cm 2020年
《繁华》132cm×66cm 2013年
《花开细细语》95cm×65cm 2017年
《果蔬清淡》35cm×45cm 2021年
《摘月图》66cm×33cm 2016年
《华实并丽》132cm×66cm 2025年
《瓜》45cm×45cm 2015年
《萝卜》45cm×45cm 2015年
《清华》192cm×96cm 2014年
《夏至》66cm×33cm 2022年
田怀良，2008年7月本科毕业于天津美术学院中国画系，2015年7月研究生毕业于天津美术学院中国画系花鸟画专业，导师贾广健教授。作品被中国美术馆、潍坊市博物馆收藏。中国美术家协会会员，中国工笔画学会青年艺委会委员，天津市美术家协会会员。现任职于天津美术学院中国画学院。
