天津美术学院中国画学院花鸟教研室主任霍岩在百年天津中国画高等教育课徒稿与作品展·山东站学术研讨会，开展了一场干货满满的国画主题座谈。不同于传统单向输出的刻板讲座，本次分享以平等通透的对谈形式展开，结合多年一线教学积累与自身学画体悟，直面国画专业学子最普遍的学习误区与困惑，从专业定义、笔墨技法、造型逻辑、创作理念到人格修养等方面，层层拆解中国画的深层内核，为青年学子厘清了学画的本质与进阶路径。

当下很多国画学习者都存在认知偏差，片面将中国画定义为纯粹的技法学科，认为熟练掌握花鸟、竹石等的固定临摹套路，练就几套成型画法，就是吃透了国画精髓。针对这一普遍误区，霍岩直接点明核心：“中国画不是简单的技法专业，它更深层是修身、修品行、修为人处世的专业，画画说到底，就是在做人。”这也是学院专业国画学习与大众套路化速成教学的本质区别。简单的技法临摹只能复刻物象外形，却无法触及国画的灵魂，真正的国画修习，永远是笔墨技艺与文化修养、心性品格的双向沉淀。

作为中华传统艺术的核心载体，中国画以毛笔、墨、天然颜料为媒介，在宣纸、绢帛之上写意造境，与西方油画侧重写实造型的理念截然不同，始终以意境表达为核心追求。这也决定了国画专业的学习绝非单一的技法训练，而是综合性的文化修习。学子在研习笔墨之余，还需深耕中外美术史、艺术概论、古典诗词等诸多内容，以丰厚的文化底蕴滋养笔墨气韵。正所谓“腹有诗书气自华”，唯有积淀充足的文化素养，笔下作品才能挣脱匠气、兼具内涵与风骨，这也是霍岩在教学中始终强调的学画根基。

座谈中，霍岩围绕笔墨线条的生命韵律展开细致讲解，打破大家对“画线”的浅层认知。国画线条绝非简单的造型轮廓，而是承载情绪、彰显功力的艺术语言，每一笔都藏着章法与心境。以扬无咎《四梅图》为例讲解笔墨力度。画卷依次呈现梅花从花苞、初放、盛开再到凋谢的生命状态，从花苞、初放、盛开再到凋谢的描绘，笔力也由蓄而放、由敛而纵，提按疾涩始终保持着遒劲与张力。其墨色不尚浓重，而笔力自足，正体现了 “骨法用笔” 对 “气韵” 的支撑，使清瘦梅花自有千钧之势，所谓 “笔力能扛鼎”，正于此中见之。笔墨的力量不在于墨色浓重，而在于线条内在的筋骨，这也是修习中国画需要长久打磨的基本功。

南宋 扬无咎《四梅图》（局部） 北京故宫博物院藏 纸本水墨 纵37.2cm 横358.8cm

八大山人《鱼鸭图》则以篆籀笔法书写荷茎，墨色自然晕染、虚实相生，完美诠释出“屋漏痕”的苍润质感。对此，霍岩表示，初学线条讲究“瘦劲方通神”，追求笔线的弹性与力量，而技法的最高境界，是熟练之后忘掉技法。

明末清初 朱耷《鱼鸭图卷》（局部） 上海博物馆藏 纸本水墨 纵23.2cm 横356cm

他以“呆若木鸡”的典故生动阐释笔墨至高境界：真正成熟的笔墨，从不张扬外露、刻意用力，而是内力内化、藏而不露。初学画者往往刻意彰显笔力，反倒显得浮躁匠气，而笔墨纯熟的高手，落笔轻盈松弛，节奏、力度皆随心而动，为意境与情绪服务。一如元代钱选的花鸟作品，线条看似柔和轻盈，却气韵饱满、浑然天成，实现了笔墨随心、道法自然的艺术状态。

谈及国画造型的核心逻辑，霍岩重点解读了“外师造化，中得心源”的千古准则。中国画的造型，从来不是机械复刻自然物象，而是造心中之型、传物象之神。他将造型分为四重境界：自然之型存于天地万物，眼中之型源于细致观察，心中之型源自感悟沉淀，智慧之型来自通透彻悟。国画创作的终极追求，是抓取事物本质神韵，而非拘泥于外形相似，恰如古人所言“论画以形似，见与儿童邻”。

为让大家直观理解意象重构的创作逻辑，霍岩结合历代名家创作案例展开解读。

北宋 文同《墨竹图》 台北故宫博物院藏 绢本水墨 纵 131.6cm 横 105.4cm

宋代文同为画好墨竹，遍植竹木、朝夕观察四时竹姿，深谙竹的风骨神韵，方能落笔生动、形神兼备；元代王冕深耕墨梅题材，不刻意描摹繁花之态，以极简笔墨勾勒梅枝傲骨，一句“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，让诗画相融、意境高远，借梅花寄托自身淡泊名利的高风亮节。这便是国画写生与创作的真谛：取材于自然，却不桎梏于自然，在观察中沉淀，在感悟中重构。

元 王冕《墨梅图》｜北京故宫博物院藏，纸本水墨，纵 31.9cm，横 50.9cm

笔墨有情，画格见人格，霍岩在分享中着重阐释了笔墨性情与人格修养的深层关联。国画创作的风格，从来都是创作者心性与品格的自然流露，无须刻意雕琢。唐代吴道子性情豪放洒脱，笔下人物衣带飘逸、气势飞扬，成就“吴带当风”的千古盛名；明代恽寿平独创没骨画法，用色清丽淡雅、落笔温润细腻，作品自带雅致温柔的气韵，恰如其平和通透的心境。反观当下，很多学习者刻意求新、求怪，强行嫁接小众风格，最终作品空洞无魂，霍岩直言：“刻意嫁接的风格没有延续的生命力。”

清 恽寿平《瓯香馆写生册》（局部） 天津博物馆藏 纸本设色 十开册页（图为其中八开） 每开纵 22.8cm 横 33cm

求学悟道，心态为先。针对学子常见的学习瓶颈，霍岩以“茶杯悟道”的禅宗故事警醒众人：“带着固有思维和成见听课，永远吸收不到新东西。学画要空杯入心，暂时放下自己的固化认知，才能真正接纳古法、读懂经典。”国画的精髓与微妙分寸，诸如蘸水深浅、试笔轻重、墨色干湿变化，皆无标准化答案，无法仅凭言语传授。“凡是能用语言告诉你的，都不是艺术精华。真正的笔墨功底，只能靠自己一遍遍实践、一次次感悟，慢慢沉淀。”

谈及学画路径，霍岩强调学艺必须溯本求源、博采众长，切忌沉溺于速成套路与当代网红画法。历代名家各有所长、各有风骨，学子无须盲目复刻、全盘照搬，而要萃取古今经典笔墨章法、意境营造的精髓，结合自身心性与审美，逐步搭建独属于自己的艺术面貌。同时他以古训寄语同学们：“宁可正而不足，不可邪而有余”，希望同学们在学习中国画的过程中，不仅学会画画，更能学会用心感受世界，用笔表达美好，让中国画成为自己一生的朋友。

嘉宾简介：霍岩，生于1979年，2001年毕业于天津美术学院国画系专业，2003年考取天津美术学院国画系写意花鸟专业研究生，2006年研究生毕业并留校任教，现任中国画学院副教授，硕士研究生导师，花鸟画教研室主任，天津市青年美术书法家协会副会长，天津市河北区美协副会长，天津美协会员。