时新·墨续｜邀请展 花絮

我对无限性充满敬畏

文｜萧庆祥

书法学博士。任教于天津美术学院。

我近几年创作思路的转变，根源始于硕士到博士阶段的学习，尤其是博士期间，围绕中西形式问题的差异展开梳理，以此为基点重新整理传统书论的知识结构与话语体系，界定其“形势论——情形论”线索，由此引发出一系列调整。

这种思考并非一蹴而就。我本硕阶段的思路深受刘彦湖教授的影响，先生为我建立起坚实的内核，重视笔势与空间、文字学，探究书体关联、梳理书史脉络的治学路径，都为我打下了坚实的基础。我的硕士论文围绕草书字源问题展开，也是在刘彦湖教授启发、指导下完成，便主要涉及简牍草书材料。硕士阶段，我的学习以章草为核心，兼涉多种书体，当时比较擅长汉篆与草书。但当时的创作面貌相对孤立，脱离普遍流行的社会审美形态，对展览和名家关心甚少，属于典型的学生面貌。

进入博士阶段，胡抗美教授为我指明书写与理论并行的道路，形式问题成为我重点关注的对象。形式问题本就是我在中央美术学院学习书画时接触到的核心问题，我对此一直存有诸多疑惑。博士阶段，我对相关概念做词源考索，对中西形式原质性差异做源头性比较，最终总结为结构论与生成论的区分，也可以说是认识论与体验论的区分，这一系列思考都是在撰写博士论文期间逐步深入的。在此过程中，胡抗美教授、黄宗贤教授、吴永强教授、寒碧先生都给予我诸多具体指导，教会我读书与思考的方法，也让我直面书写经验与感受。这套理论框架，大体在博士论文完成时基本成型，但直到2016年之后，尤其2019、2020年前后，才逐步转化落实到书写实践之中。这期间，我持续临摹章草、阁帖与简牍，也开始看到一些当代名家书法，多为静观反思，稍作同情理解，“感染力”越发成为我思考的重点。胡老师对形式感多样性的探索和其作品的感染力，对我深有启发。

在持续阅读的过程中，我逐渐认识到理性内核的价值，同时也认清理性本身的边界。2016年之后，我逐渐将理性的作用内化，不再把作品当作“说理”的载体，而是将其作为表达感受的场域。宗白华“时间创构空间”的论断、经验哲学“时间是感受的连续”、康德对于理性边界、判断力的相关论述，都给我带来重大启发。当然，西学理论只是他山之石，并非构成我创作思想的内核，反而帮助我重新理解中国传统书论与书写行为，辨析书写和语言、概念、理性之间的区分，让我找回年少写字时朴素原始的感动。自2016年看到一件王蘧常的原作，那种落笔瞬间带来的触动，让我重新找到书写的真实。此后，过往积累的功夫慢慢汇聚，又经数年，在诸种书体中寻绎自我笔性，才具备了诸体融合、自为结构的可能。整个过程，是以理性建构作为内核，慢慢回归感受本身。同辈中，安澜兄助我笃定“感染力”，目达兄助我回归单纯。

书史材料的梳理，以及教学工作，也深刻影响我的创作。我不再用考据的方式看待书史材料，转而以感受的方式去梳理、品读与揣摩。这种梳理，让我意识到王献之、颜真卿超越王羲之的那一部分，本质是篆草结合的古学传统，当然也与章草渊源深厚。

每每当接触杰作，恰如笔墨与纸张相遇的灵光一闪，几近落泪的感动，不仅吸引我沉湎卑俯、孜孜以往，也是我最想捕捉的人性光芒。那刹那灵光，便是时间的起点，进而延绵往复、俯仰交织、“结域”生白。白，便是笔线内蕴的无限性向外绽放的“光明”——书写便成为我的光明之路。笔墨涵养与心性的锤炼没有止境，生成的可能性没有止境，那么，光明便是无限的。

我对无限性充满敬畏！

萧庆祥 2026“时新·墨续”展

时新·墨续｜邀请展

时新·墨续 | 当代中青年书法作品邀请展

学术主持 | 付京生

特邀 | 胡抗美 夏潮 曾翔

时新·墨续｜邀请展 作品集