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少年心气
天津美术学院2026年本科生毕业作品展
中国画学院
展览时间:5.10-5.26
展览地点:天津滨海美术馆5号、7号展厅
前言
当少年心气遇见笔墨书香，当青春理想碰撞传统文脉，便有了这场如期而至的艺术之约。这场初夏时节的毕业展览，既为你们的求学时光画上圆满句点，也为你们的艺术新征程拉开帷幕。
中国画从来不是一成不变的技艺传承，它承载着中华数千年的文化精神，是我们民族的文化基因，更是每位创作者抒发内心、传递思考的载体。它绝非刻板的复制与模仿，而是在传承中创新，在坚守中发展，蕴藏着中国人对美的追求、对生活的热爱，更彰显着我们的精神气度与文化自信。
中国画学院始终深耕教学、悉心培育。四载春秋，你们在笔墨研习中扎根传统，在师法经典中涵养品格，在临池不辍中锤炼功力。在一次次创作与打磨中，逐步形成个人艺术风格，让自我意趣在传统文化精神的滋养下得以舒展阐扬。
少年心气，可以是纯粹的热爱，可以是无畏的探索，亦可以是坚守的初心。于中国画学子而言，这份心气，是守得住笔墨寂寞，也敢闯出创新天地；是敬承先贤古法，亦能与时代同频共振。
今日展厅中的每一幅作品，都是你们求学路上交出的答卷。或许作品技法仍有稚嫩，表达尚显青涩，但那份不受桎梏的少年意气、对艺术的纯粹热爱、传承文脉的责任与担当，已然成为展厅里最动人的风景。
愿此去艺途坦荡，少年心气永不散，笔墨丹青向远方！
中国画学院院长 周午生
2026年5月11日
中国画系山水教研室
邓艺轩
《所有下雨天》
作者：邓艺轩
作品：《所有下雨天》
种类：纸本设色
尺寸：138cmx80cmx3
指导教师：傅颖川
创作说明：这组山水三联画，以淡彩晕染重构米家山水的朦胧意趣，将传统山水的云烟气韵与当代乡居图景相融。粉紫山峦与柔绿云气层层铺染，红瓦村舍点缀其间，在虚实相生间，绘就诗意栖居的宁静意境，传递出对自然与生活的温柔回望。
陈倍宁
《大地果实》
《无垠木》
作者：陈倍宁
作品：《大地果实》/《无垠木》
种类：纸本重彩
尺寸：173cm×80cm×3/173cm×80cm
指导教师：黄红涛
创作说明：这组三联画以“大地果实”为题，跳出了对“果实”的具象描摹，转而将土地孕育生命的力量，凝缩为三段关于山河与时间的诗性叙事。三幅作品从左至右，以红紫蓝三色为引，构建起土地孕育、生长、滋养万物的完整生命序列，每一座山，都是大地捧出的“果实”，承载着文明与自然的厚重脉络。《无根木》以蓝绿交织的幽谧场域，构建了一处消解现实逻辑的意识景观。画面中，深色树干如脱离引力的孤影，在液态的朦胧底色中静默悬浮，根系的隐没与枝叶的缺席，剥离了树木的自然生长属性，使其成为“失根”状态的精神载体。
牟美渔
《岩下踪》
作者：牟美渔
作品：《岩下踪》
种类：纸本
尺寸：180cm×97cm
指导教师：方勇
创作说明：希冀本人的画面中不仅有丘壑林泉之静谧亦有山林生灵独有的生命力。
山水不仅可以是君子游心游目之消遣、文人墨客寄托情怀之载体，亦可转换为以生灵之眼观照天地流转、时序更迭的独特视角。
借自然生灵的存在瞥见山水之一方，以其他身份和感官体验自然，此种置身自然的状态，并非避世归隐，而是于山林之间，寻回自我本真，唤醒内在蛰伏的野性。
何欣桐
《古道清凉》
《雨山前》（横屏观看）
作者：何欣桐
作品：《古道清凉》/《雨山前》
种类：纸本设色
尺寸：70cm×70cm/140cm×290cm
指导教师：黄红涛
创作说明：《古道清凉》选用了相对传统的语言风格，其中有大量的对湿画法的探索。作品以苦行僧的修行之旅为灵感，以大自然与山间景色为媒介，描绘了一片沉寂的，修行的，孤独的，山水人心中的一片净土。《雨山前》运用单纯的水墨技法，结合大量的湿画法与分染，来表现我的家乡重庆在阴雨天气中云雾缭绕、若隐若现的神秘景象。重庆作为山城，高楼与桥梁皆依山而建，构成了一幅立体且层次感极强的奇观。选择红岩村大桥作为画中主体，则是源于多年前上学途中常常见到它，承载着珍贵的回忆。
马思凡
《夏日江村事事幽》
作者：马思凡
作品：《夏日江村事事幽》
种类：纸本设色
尺寸：180cm×97cm
指导教师：魏云飞
创作说明：这幅水墨山水以传统笔墨描绘山乡古镇，采用全景式构图，将层叠屋舍、缭绕云雾与远山近木融为一体。以淡墨晕染山岚，浓墨刻画屋宇林木，既保留了山水画
“可游可居”的意境，又传递出古镇的静谧烟火气，表达了对人与自然和谐共生的诗意向往。
平丹玉
《雨洗秋山净，林光淡碧滋》
作者：平丹玉
作品：《雨洗秋山净，林光淡碧滋》
种类：纸本
尺寸：180cmx180cm
指导教师：魏云飞
创作说明：这幅水墨山水以虎跳峡为魂，以淡墨晕染出雪山连绵、江流奔涌的壮阔。近岸苍石疏林如峡边险滩，中景岩崖壁立，呼应峡谷雄奇，留白如江雾江涛，虚实间尽显虎跳峡的雄浑与幽远，藏着旅途所见的山风与江声。
邵明潞
《一蓝津门》《徽橙旧事》
作者：邵明潞
作品：《一蓝津门》《徽橙旧事》
种类：纸本设色
尺寸：166cm×95cm×2
指导老师：方勇
创作说明：一张为求学之地天津，以清新的蓝色为主色调去描绘天津的特色建筑表达我对天津求学时的开心与喜悦。一张为我的家乡安徽，用热烈的橙色为主色调描绘特色的鱼灯、守宅兽与徽派建筑、现代建筑表达我对家乡的依恋与温暖。
赖彤
《眠》
《闲渡》
作者：赖彤
作品：《眠》/ 《闲渡》
种类：纸本设色
尺寸：34cm×68cm / 133cm×169cm
指导教师：黄红涛
创作说明：《眠》这一作品以失眠时数羊为灵感，将小羊以不同形态不同队形进行排列，用低饱和度的柔和设色、稚拙却安静的造型进行创作，表达出一种宁静且充满童趣的氛围。《闲渡》用水墨淡彩串联市井闲游的日常片段。以轻快淡雅的笔墨为基调，将传统山水技法与现代生活场景相融，寺庙古建、石窟造像、龙舟竞渡、孩童嬉戏、春日游园等画面依次铺展，在虚实错落的构图里，勾勒出烟火人间的悠然意趣。
傅润雷
《春日出岫》
（局部）
（局部）
作者：傅润雷
作品：《春云出岫》
种类：纸本设色
尺寸：96cm×176cm
指导教师：魏云飞
创作说明：作品以江南山水为主题进行创作，灵感源自元代黄公望代表作品《富春山居图》中所表现的笔墨意境与自然山水的诗意之美，旨在运用传统山水笔墨技法等表现宁静悠远的氛围。在构图上采用散点式构图，留白营造空濛悠远的空间感，突出山水气韵。
黄巧孟
《不过寻常》
作者：黄巧孟
作品：《不过寻常》
种类：纸本
尺寸：180cm×97cm
指导教师：方勇
创作说明：本作品在承袭传统山水画笔墨与构图精髓的基础上，以水墨为载体，通过对山川自然的观察与体悟，描绘一处隐于山水间的宁静居所，表现自然的雄浑壮阔与人文生活的闲适悠然，在传统程式与个人表达间找到平衡，营造出雄浑苍润、清幽静谧的山水意境，实现情景交融。
徐雯
《浮山·异象》
作者：徐雯
作品：《浮山·异相》
种类：纸本设色
尺寸：138cm×68cm×2
指导教师：傅颖川
创作说明：毕业创作以“云端中的山体”为核心意象，云在作品中成为主导空间节奏与层次关系的重要因素，使画面形成一种游移不定的视觉路径。作品以红、蓝两种设色展开，蓝色画面趋于冷静与疏离，红色画面则更加贴近与流动，通过这种方式，探讨当感知发生变化时，山水是否仍然作为客观自然存在，还是已经转化为主体经验的投射。所谓“异相”，不仅是山的改变，更是观看方式的转变。
孔泉尹
《来时云开》
《不尽言》
作者：孔泉尹
作品：《来时云开》《不尽言》
种类：纸本设色
尺寸：180cm×97cm×2
指导教师：黄红涛
创作说明：两件作品均属写意画风，致力于运用无序的笔法构筑有序的画面。《不尽言》是笔者心中对于“世外桃源”这一概念的具象化，笔法跳脱多变，画面中心是几间茅草屋与几个黄发小儿，更近处有三两桃枝，远处是连绵青山，其中易趣，言不尽意。而《来时云开》则在于强调一种乐观洒脱的、“行到山前必有路”的精神内涵。画面生动表达山自云间杳杳浮现的场景，山体密集又率性的笔触和层层晕染的云雾相互衬托，一动一静，一舒一密，浑然天成。
程依雯
《幸运降落》
作者：程依雯
作品：《幸运降落》
种类：纸本设色
尺寸：138cm×69cm
指导教师：傅颖川
创作说明：这幅作品以水墨晕染的朦胧色调，融合传统山水与现代都市意象，营造出新旧交织的诗意氛围。画面中漂浮的四叶草，象征着平凡生活里偶然降临的幸运，在喧嚣的城市背景下，传递出对微小美好的捕捉与珍视，以温润的水墨语言，表达都市人对温柔与希望的向往。
陈宣尹
《绯云春晓》
作者：陈宣尹
作品：《绯云春晓》
种类：纸本
尺寸：180cm×49cm×2
指导教师：傅颖川
创作说明：《绯云春晓》以传统山水为骨，以绯色云霞破墨色陈规。以暖绯染山，似春晓初醒，将晨光与山岚揉为一体；以松影飞瀑衬景，虚实相生间，以当代笔墨语言，赋予古典山水新的生命力，尽显春日山水的清润与生机，展现出悠远意境
