艺术家简介

黄红涛

1983 年生于黑龙江省克山县

天津美术学院中国画学院山水教研室主任

美术学博士学位 ，民盟盟员

中国美术家协会会员

中国工笔画学会会员

中国国家画院青年艺术中心画家

中国传媒大学中国画研究院研究员

艺术评析

　　黄红涛的艺术创作的底色是广袤的东北。在历史上，山海关以北的土地没有在艺术上取得很好的艺术表现和再现，这为黄红涛这一辈的艺术家提供了一个机会。东北拥有得天独厚的创作条件和生活滋养。虽然其文化传统不够深入，艺术再现和表现不够充分，但它体现了更多的可能性，即艺术家区别于古人、区别于师长、区别于同道、区别于彼此的艺术创新精神。黄红涛的艺术创作恰好在这些方面得到了理念的支撑，因此他形成了相对独特的个人风格和艺术特色。在当代青年艺术家中，黄红涛的创作成果丰硕且具有代表性，他的作品能够体现“80后”艺术家的时代精神。不同于他们的前辈艺术家，他们的创作生活主要集中在21世纪，他们对各种文化的吸收更加主动、自由和有选择性。因此他们形成了更具时代风格的艺术创造。我相信这个展览将给当代中国青年艺术家带来很好的启示。

文/卢禹舜

(原中国国家画院院长、中国传媒大学中国画研究院院长)

　　黄红涛的作品很多值得思考的地方。这些作品让我们了解到当下年轻人如何看待大自然。与我们相比，年轻一代对大自然的看法已经发生了变化。黄红涛的画面中虽然出现了一些中国画的传统元素，例如树木、云、山，以及一些人物，但黄红涛对它们进行了重新组合，这种组合在传统基础上开拓了新的语言图式，体现了当下青年艺术家对自然的态度，以及年轻人所具有的开创性和开拓性。黄红涛的作品在传统的基础上为我们开拓了新视野，他作品中表现出的朦胧感是中国绘画的基本元素，也是中国绘画的一个特点。朦胧是一种高境界的表达，是诗境和意境的表达，也是中国书画发展的一条特殊的主线。此外，黄红涛的作品中特别强调平面感，同时在平面中寻找背后的空间感，这种空间感与西方的透视感是有区别的。他的作品让我们看到了传统艺术元素的当代化和当代艺术的中国化，一个年轻画家能有这样的思考是非常难得。

文/刘万鸣

(中国国家画院院长、中国美术家协会副主席)

《无名山》

45cm×70cm

 纸本设色

 2025

　　在东北这片地域、在互联网这个时代所构成的时空中，黄红涛的艺术创作，像藤蔓一样，自生长、自演进，有着清晰的逻辑内涵。《无名山》是黄红涛艺术创作的起点，也是他师法传统、走出传统，不自觉地在传统的精神内核之中开始自我孕育、自我生长的发端。随后的“看山”系列，黄红涛让“他”出现在画面之中，望向对岸依然静谧、单纯的“无名山”，带着一丝审视、怀疑、诘问。他的艺术创作继续向前延伸，并不刻意寻找符号，而是从画面中的一个形象到达下一个形象。他重回传统，却转换了传统的表达方式，质感鲜明的窗帘上是宋代花鸟画，是《千里江山图》。他用这种方式重新理解传统：中国画的传统绝不仅仅在于水墨皴擦的技法，而在于中国的艺术精神，在于中国艺术中所包含的自然观、宇宙观、道德观，以及随时代而变的艺术语言、艺术形式的创造。

文/徐涟

(中国国家画院副院长)

《我曾经记得》

35cm×67.4cm

 纸本设色

2025

　　这次展览中，除了我们曾经熟悉的一些图像因素，包括山、树和云的表达方式之外，黄红涛的新作品将纱幔加入其中，将中国古画与纱幔逻辑上进行链接，生发出新的阐释的可能性。从展览本身的角度出发，无论是墙体的色彩、材质的运用，还是展厅的椅子都与展览本身相呼应，从视觉逻辑到材质机理的把控都做得非常精到，因此这个展览具有很好的整体性。更重要的是，我们通过这个展览对艺术家有了另一重了解，在这个展厅里有几辆大摩托，艺术家通过这样的设置使我们对他艺术创作背后的关于人的复杂性有了一定感受。这些年我们看到了以工笔画为依托的，具有多重意味甚至是通过画面进行联想而达到超现实效果的作品很多，在众多类似的作品中如何突围，是值得关注的问题。骑摩托车、参加救援活动，使黄红涛有机会面对更残酷的生死，如何把这些不平常的经历融入作品中，找到一个更为清晰、成熟的艺术语言，让观众能够与他同频共振，或许是黄红涛未来需要坚持探索的问题。

文/吴洪亮

(北京画院院长)

《阿那亚》

  15cm×20cm

 纸本设色

 2022

　　过去的5到10年里，在中国画的大范畴内有一批年轻画家已经发生转向——他们所借用的媒材和描绘对象不再是一个不说话的对象，而是在画面中用它的身份和意义来参与艺术家的表达。例如黄红涛的“红山”，把图像与色彩直接结合，反映了图像与叙事结构发生的变化，呈现出一种全新的叙事方式，体现了叙事中承载的关于意义的角色。又如黄红涛最新的这批“纱幔”系列作品，如何让它继续演进，使它不再是美学意义上的纱幔，而是真正文化意义上的纱幔？就像黄红涛所说，随着年龄的增长，他对世界的看法越来越模糊。他为什么会发出这样的感慨？这样的感慨背后有什么？它不一定指向具体事物，而是一个人在成长过程中和世界的认知关系中发生的东西。此次展览展厅以绿色的墙为主，还有一些白色的墙。绿色墙所展现的力量、生命力和白色墙所显现的宁静和冷静让我们看到，今天的黄红涛正站在一个艺术生涯的分岔路口，在逐渐成熟的过程中试图走到图像的理性中。

文/杭春晓

(中国艺术研究院美术研究所副所长)

　　黄洪涛作品的第一个显著特点是向内看。他以心灵的观照看待自己的家乡，看待自己的生活，表达了对中国山水画和中国绘画笔墨精神的认识。他将传统山水画的景观融入了心灵中，实现了艺术与心灵的融合。他创作的第二个特点是吸收了西方现代艺术的理念和创新性的艺术语言。他的作品呈现出的山水世界幽深凝重。作为“80后”艺术家，他将自我融入传统和时代，进行了大我和小我融汇的观照，从这种观照中可以看到年轻一代艺术家的眼光和胸襟都更加开阔。第三，黄红涛的作品展现了开阔的人文体验，使我们看到了在中西文化的融汇中，以中为体的一种学术思考。他取得的学术成果是在阅读和体验传统文化、体验时代的人文精神和真善美中获得的。他将这种审美情怀融入自己的中国画中，为中国画的现代性提出了自己的解决方式。

文/田黎明

(中国艺术研究院研究员)

　　作为当今“80后”艺术家的一位主力，黄红涛的作品在语言探索方面独具特色，在艺术观念方面也非常新锐。他的创作可以总结为三个结合：一是古典诗意与现代反思的结合。他对云烟、山水等传统意象的表达是对古典诗意的追求，同时，在他的画面上，我们能看到当代人内心的焦虑、迷茫、无奈和无助，也能够感受到生命的脆弱或者艺术家对世界的许多困惑。其作品中对当代人生存状态的表达非常可贵。第二是精求雅和求新求变的结合。贡布里希曾评价中国传统文人求精求雅，西方艺术家求新求变。对黄红涛来说，这二者是并行的，他并没有作为一名传统文人画家，通过精神修炼方式在传统绘画图式中不断求精求雅，创造一个精神家园，而是在创作中求新求变，探索自己的艺术语言。第三是语言探索和人文哲思的结合。在艺术语言探索的同时，黄红涛却一直在反思语言创新背后的精神内涵以及对自我生命状态的表达。如何以清晰的语言将他的内心感受和精神密码揭示给观众，是其未来进一步探索的方向。

文/裔萼

(中国美术馆研究部主任)

　　黄红涛的作品首先让我想到他的创作与传统之间的关系问题。我们在他的作品中看到了非常熟悉的图像，例如山、树、动植物的形象。他的很多作品来源于传统的工笔画或者壁画表现语言，但似乎与传统山水画又隔着一层屏障。传统山水画强调天人合一、以形写神。在黄红涛这一代青年艺术家的画面中，则往往有一个帷幔，或一个特定的、向外探视的人物形象。从直观上讲，这是当代青年艺术家或者当代人去窥视或者反观传统的表现，虽然传统依然存在，但是，目前的年轻一代与传统存在距离。这种距离有时是掀开的帘幕，有时是朦胧的纱幔，既清晰又模糊，这是一种心态或者表现策略。黄红涛在创作中努力将传统与当代的连接关系串联起来，这种连接关系是以第三者的方式观察。他通过现代符号化的语言将传统的图式进行转换，例如马的形象，以及一些复制性、符号化的树形象的组合，产生了一个非常有趣的新理念。

文/陈明

(中国国家画院理论研究所所长)

　　黄红涛经常参加中国国家画院的主题性创作，他的绘画作品具有独特的画面形式和味道，非常新颖，也很有吸引力。这种吸引力来自他们这一代年轻人对世界的观感以及对生命的体验。黄红涛早期的作品有着浓郁的北方气息，这些作品更多的是体现自然风光，反映了他对家乡东北的自然感受。这几年，他的新作品又发生了一些转变，其特别之处在于更加深邃的思想和更多的细节刻画，表现出人间温情以及他对生命的理解。他的作品打破了我们平常的观念，将多维空间与不同时空元素结合，形成一个视觉奇观，交错出现在画面中，使画面更具个人特色。这些新作品中充满了对当前的社会状态和个体生命感受的思考。

文/方向

(中国国家画院山水画所所长)