2024年12月29日，由中国书画报主办、中国书画报美术馆承办的“春华秋实”杨沛璋师生展研讨会在中国书画报美术馆举行。在研讨会上，数位学者、嘉宾发表讲话。
霍春阳（天津美院教授）
我与杨沛璋相识于艺术的殿堂，一同经历了中国美术教育发展的黄金岁月。杨沛璋不仅是一位杰出的艺术家，更是一位卓越的教育家，他的艺术成就和教学贡献对天津美院乃至整个中国画坛都产生了深远影响。无论在生活上还是学业上，他总是无微不至地关心每一位学生。他用自己的行动诠释了一位优秀教师应有的责任与担当，为后辈树立了良好的榜样。
尹沧海（南开大学艺术与美学研究院副院长、天津市美协副主席）
作为杨沛璋的学生，在看到展览现场的作品后，我不禁想起在天津美院学习的时光。感谢中国书画报举办了这次展览，让我们有机会与杨沛璋老师重聚。对于从天津美院毕业后走向不同岗位的学生们而言，这样的相聚尤为珍贵。曾经在校园朝夕相处的同窗，如今聚在一起，通过艺术研讨的形式再度交流创作心得，不仅有亲切感，还富有启发性。天津美院是我们共同的艺术起点，如今与师长同窗进行对话交流，既是对过往的回顾，也是对艺术传承的见证。展览现场看到许多学生的新作，有的风格愈加成熟，有的展现出全新的探索，这些变化对我们彼此的创作都会产生积极影响。
马驰（天津市美协副主席、天津博物馆副馆长、天津美术馆馆长）
非常荣幸参加此次展览，我深受启发。观展时我注意到这些作品呈现出一条清晰的学术脉络，杨沛璋长期扎根天津美院教学一线，从事中国画的教学，堪称中国画领域的标杆人物。通过师生作品的时间线索，我们能系统梳理天津美院数十年来中国画专业的历程，尤其是人物画方向的教学传承与发展轨迹。
此次展览不仅是一场师生作品展，更是一部以艺术实践书写的教学文献。杨沛璋数十年如一日深耕中国画教学与创作，自20世纪80年代起便在形式与内容层面展开探索，包括对绘画材料的创新尝试等。这些实践既彰显了天津美院优良的教学传统，也为当代水墨创作提供了重要参照。
此次展览中每个教学阶段的细节与线索都值得深入研究。我期待未来能将这些宝贵的艺术经验系统整理成文献资料，形成完整的学术档案，这对中国画教育的传承将具有深远意义。
汉风（河北省美协原副主席、河北省中国画研究会会长）
杨沛璋是一位极具艺术特色的创作者，他的作品富有强烈的生命表现力和独特的精神内核，令人印象深刻。作为艺术家，无论人物画中磅礴的场景构建，还是山水画里浑厚的意境营造，这种既能驾驭宏大叙事又能将西方现代艺术元素与中国传统艺术精髓自然融合的创作能力，尤为可贵。
在杨沛璋的作品中，我们既能辨识到表现主义、构成主义等西方艺术流派的养分，也能发现民间美术造型与传统壁画色彩的基因。更重要的是，他成功地将这些跨文化的艺术语言转化为水墨的笔墨结构与色彩体系，实现了一种立足东方美学的艺术超越。这种既能扎根现实观察，又能进行哲学思辨的创作特质，使其成为当代中国画坛的重要代表。
我觉得，特别值得关注的是杨沛璋的教育理念。他始终践行因材施教的原则，这在师生展中体现得尤为明显。从参展的学生作品来看，既有徐展这类在写实领域达到精湛水准的艺术家力作，也有工笔画中精微雅致的佳作，充分展现了教学体系包容多元、尊重个性的特点。这种既坚守传统文脉又鼓励个性发展的教育理念，正是艺术薪火相传的关键所在。
史振岭（天津市美协原副主席）
杨沛璋一直是我敬仰的艺术家，他不仅在专业领域造诣深厚，更以德育理念培育出众多德艺双馨的艺术人才。他的学生如今遍布全国的艺术院校，不少已成为学校教学的骨干和学科带头人。作为教师，杨沛璋始终以言传身教引导学生。他深谙艺术教育的真谛，不局限于技法的传授，更注重人格的塑造与艺术观的培养。有很多艺术学习者止步于模仿技艺，而他的学生真正传承了其对艺术的深刻认知，以及他对中国美术史文脉的守护精神。他的这种教育理念，不仅使学生技艺精进，更使他们懂得艺术与人生之间的深层关联。
尤为可贵的是，杨沛璋始终践行教学相长的理念。虽然他的很多学生都已成为全国的知名艺术家，但是他依然能保持着对艺术的虔诚探索。这种师生共进的传承模式，既推动了中国画的代际发展，也为艺术教育者树立了典范。作为后辈，我们应当以杨沛璋为榜样，在艺术追求与育人之路上继续保持热忱。
周世麟（天津美院教授）
我主要谈三点体会。第一，作为与杨沛璋同窗共事40余载的老友，我深切感受到他身上的两种宝贵特质。既有艺术家的正直与担当，更有师者坚守教育的理想与抱负。我们这批1978年考入天津艺术学院（今天津美院）的学子，将毕生的心血倾注于美术教育事业，杨沛璋以七旬高龄仍耕耘在教学的一线，这份执着令人敬佩。第二，在当下热议的“守正创新”命题中，我感受到杨沛璋的实践智慧。守正之“正”，应是为艺术教育注入文化根脉，而创新则是将传统基因转化为时代语汇。纵观中国美术史，从四王的法度森严到徐渭、八大、石涛的破茧出新，正是代代艺术家在守正基础上的创造性转化。如今我国从歼20到第六代战机的跨越式发展，同样印证着创新才是文化生命力的源泉。杨沛璋的可贵之处在于他既深研传统笔墨精髓，又不断突破程式化教学，通过色彩解构、造型重构等实践，培养学生建立独立的艺术观，而非只是简单地模仿。这种既传薪火又开新局的教育理念，正是守正创新的生动诠释。第三，此次师生展具有双重价值。参展的学生作品已呈现出立足传统、面向未来的多元探索，展现了杨沛璋教学体系下人才辈出的盛况。展览的举办，更搭建起艺术教育代际对话的平台。特别感谢路洪明的策展视野，以这场学术性展览为中国画教育传承开启新的思考。
张耀来（天津美院教授）
我与杨沛璋是1973年同期进入天津艺术学院的同窗，至今已相识50余载。关于他的为学与为人，之前的诸位同人已有详尽的评述，我想从历史发展的视角补充两点。
首先在教学实践方面，杨沛璋构建了极具特色的教学体系。作为多年从事基础教学的工作者，我发现其课程设置既遵循传统文脉又能立足当代语境进行创新，为此曾多次向他请教教学经验。特别是他倡导的“开放包容”的教育理念，在此次师生展的作品中得到了充分印证，这些风格各异的作品恰是教学成果最生动的注脚。
作为天津美院原来的教学管理者，我亲历了霍春阳、杨沛璋两位先生主政国画系时期的发展历程。那个阶段不仅是学科建设的黄金期，更为重要的是建立了完整的人才培养机制。在研究生教育层面，我们曾合作完成天津市首个高校美术类科研课题，共同编纂的《春华秋实》画册开创了理论与实践并重的教研范式。
特别值得指出的是，此次师生展延续了天津美院“以展促教”的优良传统。杨沛璋不仅以个人的艺术造诣树立了典范，更通过系统性的教学实践，在学科建设层面探索出可资借鉴的路径。这种将个人艺术追求与教育使命相融合的治学精神，正是新时代美术教育工作者需要秉持的初心。
刘文生（天津美院教授）
在天津美院中国画教研室共事时，杨沛璋曾是我们系里最年轻的教师。如今，他已成为承续学术薪火的关键人物。他既受教于老一辈艺术家，又培养了何东、徐展、尹沧海、张福有等新一代画家。这种承上启下的特殊位置，使他的教学具有贯通古今的独特价值。
在创作层面，杨沛璋始终保持着旺盛的探索精神。从早年人物画到近期尝试的重彩山水画，他不断突破既定范式，这种永不停歇的求变意识也深刻影响着教学理念。此次展出的杨沛璋学生作品呈现出多元化的面貌，这些源于他主张的开放式教学体系。既保留了传统师承的精髓，又引入了陈福春等不同专业教师共同授课的模式，遂形成了转益多师的教学特色。
从青年教师到学术前辈，杨沛璋用40年的光阴构建起了完整的教学体系。此次展览虽仅展现部分教学成果，但已足见其桃李满天下的育人成就。衷心祝愿杨沛璋的艺术之树常青，继续为中国画坛培育更多的栋梁之才。
邬海青（天津美院教授）
我与杨沛璋相识于他刚留校任教之时。那时的他作为青年教师给我们授课，给我留下了深刻的印象。作为学生，我深切感受到他正直的品格。在艺术创作方面，他善于博采众长，作品始终保持着创新求变的活力。这种开放包容的创作理念，深深影响着我们这些学生。
特别令我钦佩的是，杨沛璋始终以身教代替言传。他并非固守单一风格，而是鼓励学生根据自身特点探索多元化的艺术表达，这种教育理念如今已融入天津美院的教学实践。我欣喜地看到此次师生展，不仅有杨沛璋持续创新的艺术探索，也有学生多样化风貌的作品。这种教学相长的艺术传承，正是杨沛璋教育理念的最佳印证。
陈福春（天津美院教授）
在我看来，杨沛璋的整个人生都离不开“责任”二字。首先是为人之责，他从不说废话，更不会说不负责任的话、做不负责任的事，这是他为人的准则。作为教师，他更是尽到了为师之责。他一心只为学生的成长和发展考虑，不计个人得失。在教学中，他对学生要求严格，那些严厉的批评和教导，常常让学生们红了眼眶，可这严厉的背后是他对学生殷切的期望。他胸怀宽广，从不故步自封，积极鼓励学生向更多老师学习，博采众长。只要是对学生有益的指导，他都大力支持，这种开放包容的态度，正是他为师尽责的生动体现。他善于发现每个学生的闪光点，并因材施教，引导学生朝着适合自己的方向发展，从不将学生局限于某一种模式。在文艺领域，杨沛璋同样肩负着重要的职责。他对艺术的追求永无止境，不被固定的技法和风格所束缚，而是将中国传统文化的精髓内化于心，作为自己始终追寻的目标，不断尝试用各种方式去探索、去表达。正是因为在为人、为师、为艺上都始终坚守责任，杨沛璋才能在艺术和教育领域取得如今的成就。
此外，还有一个人也在默默承担着重大责任，那就是中国书画报社社长路洪明。在筹备此次展览期间，我和他有很多接触，交流也很频繁，深刻体会到他为此展付出的心血。从如何突出杨沛璋的教学风格，到怎样全面展示学生的精神风貌，再到每一幅画的悬挂位置，路洪明都精心考量，力求完整地呈现整个教学思路及学生们的探索历程。这次展览不仅让我们有机会再次领略杨沛璋卓越的教学成果，也为我们提供了一个难得的学习交流平台。
赵德昌（天津美院教授）
作为与杨沛璋相识多年的同行，我先向此次展览的筹备团队致以诚挚谢意。杨沛璋在我心中不仅是德艺双馨的艺术家典范，更是令人敬重的师长。他数十年如一日践行着真诚务实的品格，这种不尚虚华、脚踏实地的精神在当下艺术界尤为珍贵。
最触动我的是杨沛璋永不停歇的艺术探索精神。他始终保持着自我革新的勇气，这种敢于突破既有成就、不断开拓新境的创作态度，不仅成就了他独特的艺术高度，更为我们后辈树立了鲜活的艺术人格标杆。可以说，在做人从艺的双重维度上，杨沛璋都堪称典范。
孙飞（天津美院霍春阳花鸟画艺术研究所副所长、天津画院专职画家）
作为杨沛璋的学生，我想从艺术认知角度谈一谈对他的观察。杨沛璋的创作在其安详的笔墨韵律中蕴含着深刻的时代叩问，始终呈现出辩证的艺术张力，这种特质源自他特殊的艺术启蒙。他受教于20世纪50年代的中国画教育体系，亲历了现实主义改造浪潮与下乡实践，既深谙传统文脉又直面时代激荡，这种双重性造就了其独特的艺术思维。在他近年来创作的山水画作品中，我们不仅能读到“春江花月夜”式的古典意境，又能感受到他对艺术本质的永恒追问。这种矛盾性恰是艺术深度的见证，正如石涛所言“先受而后识”，杨沛璋始终警惕概念化的艺术认知，坚持从真切感受出发建构艺术语言。在当代高等学校教育中，这种“受与识”的辩证关系尤为重要。杨沛璋的教学实践启示我们，与其被既定概念框架束缚，不如回归艺术感知的本真。这让我想起古诗评鉴中“蓄神奇于温厚，寓感怆于和平”的审美境界，正是这种对艺术本质的真诚守护，使得他的教育思想具有持久的生命力。
赵栗晖（天津美院中国画学院副院长、教授）
作为天津美院中国画实验室建设过程的见证者，我愿从学科建设维度解读杨沛璋对学校教育的贡献。在天津美院中国画教育体系中，“班主任”不仅是教学上的岗位，更意味着是文化传承的枢纽。杨沛璋正是以这种全方位的教育理念，将课堂教学转变为文化浸润的场域。
此外，杨沛璋的教育智慧还体现在方法论的建构层面。他首创的“观察—发现—引导”教学机制，成功破解了学院教育同质化的难题。从敦煌壁画临摹到日本绘画材料研究，他始终秉持“技术为体、人文为魂”的研习理念，这种跨文化视野直接催生了中国画材料与技法研究体系的建立。
作为国家级实验室建设的直接推动者，杨沛璋展现出了教育家的战略眼光。他提出的“材料即语言”的学术主张，重新定义了传统技法研究的现代价值。从田野考察到实验室建制、从师资培养到课程开发，其构建的“技法研究—创作实践—学科建设”三位一体的模式，已成为当代学院教育的重要范式。
在师德这个维度上，杨沛璋诠释了“身教重于言传”的真谛。他数十年如一日坚守教学一线，将艺术理想转化为可见可感的教学实践。这种知行合一的教育家品格，恰是当代艺术教育最珍贵的财富。
杨贵玉（沧州市美协主席）
作为京津冀艺术生态的见证者，我愿从三个层面分享观展体会。首先对杨沛璋艺术探索的持续性深感震撼。他在年逾古稀之际仍保持着旺盛的创作活力，这种不断突破既有模式、在自我否定中重构艺术语言的探索精神，为美术工作者树立了鲜活典范。
从沧州与天津的学术联动中，我们深刻感受到天津美院教学体系的深厚底蕴。杨沛璋及其学生作品展现出的“守正创新”理念，在AI时代的艺术语境中显得尤为重要。其教学成果既富有传统笔墨的审美品格，又呈现出与时代共振的创新特征。这种平衡传统与现代的方法论，正是破解同质化创作困境的密钥。
此次展览展出的杨沛璋师生作品所形成的学术链条，颇具启示性。青年创作者在承袭师门精髓的同时，展现出个性化的艺术解构能力，这种代际传承中的创新基因，恰是艺术教育生命力的最佳注脚。期待津冀两地持续深化此类学术对话，共同构建更具活力的北方艺术生态圈。
高学年（知名画家）
在艺术创作维度与教育传承维度之间，杨沛璋构建了双重价值的坐标。其作品始终保持着“常读常新”的审美特质。这种历久弥新的艺术魅力，源于他对艺术本体的持续深耕与自我超越。
在教育领域方面，杨沛璋所构建的审美认知体系更具启示价值。他的教学智慧不仅体现在技法传授的层面，更在于塑造了可持续发展的艺术认知范式。这种范式在当代美术教育链条中持续进行着裂变，从院长、教授到新生代导师，他们正以不同的实践维度，共同印证着杨氏教学体系的生命力。这种艺术创作与教育传承的共生关系，恰是美术史研究的经典命题。杨沛璋用40载光阴，在笔墨耕耘与杏坛育人间，书写出了值得当代美术界深入解读的范式文本。
吕大江（首都博物馆画院执行副院长、山水创作部主任）
作为杨沛璋的学生，能参加此次师生展倍感亲切。我与赵栗晖在天津美院同班四年，杨沛璋始终是我们的班主任。从入学到毕业，我的成长始终伴随着他的关怀。杨沛璋低调谦和的品格、真诚待人的态度，以及对学生毫无保留的热情，至今仍深深影响着我。
记得2013年杨沛璋在天津电视台所录制的节目里，意外记录了我父亲吕云所最后的影像资料，这份珍贵记忆对我意义非凡。在我遭遇家庭变故时，杨沛璋老师及师母给予的长辈般的关爱，让我终生铭记。
在专业学习方面，老师为我的绘画创作奠定了重要基础。从大一、大二的基础课到大四的自主创作阶段，他的艺术理念始终指引着我。虽然他以人物画见长，但他引导我们临摹埃贡·席勒作品，解读周思聪、卢沉的水墨革新理念，这些绘画经验对我的山水画创作产生了深远影响。尤其是他对平面构成与虚实关系的独到见解，至今仍在我的创作实践中运用。
天津美院毕业后，我有幸与杨沛璋老师同住一小区多年，这份师生情谊也变得愈发醇厚。今天再看到老师的新作和众多同门的成就，既感动又振奋。作为山水画家，我始终以身为杨门学子为荣，期待未来能参与更多这样的艺术传承活动。
路洪明（天津市文艺评论家协会副主席，天津美院教授，中国书画报社社长、执行总编辑）
作为主办方代表，我简要总结此次展览的学术价值。展览规模虽简，却系统呈现了杨沛璋的教学体系。马驰讲道，此次展览不仅是作品展，更是教学文献的立体呈现，这也是举办此次研讨会的初衷。通过师生联展的形式，既彰显导师艺术理念，又展现学术传承脉络，这种模式将成为天津美院持续推动的教学展示工程。未来我们将持续策划师生展，构建系统化的教学成果展示平台，让社会更全面地认知天津美院的教学智慧。
杨沛璋（天津美院教授）
关于艺术创作中的“变”，本质是艺术家心性的自然生长。在我60余载的艺术实践中，教学与创作始终是相互滋养的。感谢诸位同人的交流探讨，这让我更清晰地认识到，所谓风格的演变，实则是不断叩问内心的过程。
我常思考创作面貌的持续演变问题，孙飞提出的“心画”概念正是解答。当笔墨轨迹成为心灵震颤的具象化呈现，形式语言自然获得生命力。在具体创作中，我始终遵循“从一到万物”的生成逻辑。从最初的线条出发，在笔墨行进间探寻生命的律动。这种看似朴素的创作观，或许正是艺术永恒价值的根基所在。
