传统工笔人物画具有深厚的文化底蕴，在不同历史时期的绘画作品中体现出民族绘画的特征，是为后人留下的宝贵精神财富，为研究和学习古人的审美、造型、技法提供了鲜活的范本。此次课程以唐代经典人物画作品《簪花仕女图》（局部）为临摹对象，通过临摹，体悟古意，掌握技法，从而进入到对工笔人物画更为深层的学习。

此次古代工笔人物画临摹课程开设时间为2023年10月23至11月10日，授课专业为中国画学院修复系2021级本科生，人数为20人。

引导学生对传统绘画的认识要兼顾“画内”与“画外”。“画内”即是绘画本身的造型语言研究，也包含具体对材料的认识、技法的应用。“画外”即是古人总结的画理、个人的体悟等多个方面。在学习过程中，需要将“内”与“外”深入学习理解的同时相互转换。

在传统绘画的学习中，临摹是必要的途径。通过临摹不仅可以学习古人的绘画技艺，同时也有助于体悟古人的造型智慧。 “临”与“摹”均需要“读”，读画可以触及到作品的造型语言、气象、意蕴、审美特征以及作品在美术史中所处的位置等多个维度。

传统画论中，如谢赫《画品》、张彦远《历代名画记》、王绎《彩绘法》等，均有关于“技”的论述。体悟画理需具体的绘画实践才能更好的支撑，临摹即是一个以“技”近“道”的过程。如果技法不能支持表达，那么绘画的学习也是无法深入的。古人讲“三矾九染”“薄中求厚”无不是和技法紧密的结合。历史地看，技法本身既有相对稳定的传承，又无时不在拓展，传统艺术也因此鲜活。

当下临摹可供参考资料比较多，高清电子版为临摹提供了便捷，所以在形、色上要接近原作。形“准”，具体的制作才有逐步深入的空间，所以在线稿整理时需要认真耐心。临摹并不等同于“复制”，实践中侧重于对绘画技法的学习，因此画面中的斑驳、叠痕等不应作为临摹的重点。

（1） 将作品赏析、作品的造型语言分析置于课前，目的在于使学生的学习和体悟更为立体。

（2） 将多媒体的便捷运用到传统临摹中，高清的图片参照有利于学生强化对作品的判断和理解。引导学生在“准确”与“感觉”中寻找着力点。

按照教学计划展开，把握重点。根据时间安排，将临摹步骤、材料准备、石色运用、胶矾水制作等方面以具体的演示教授给学生，梳理共性问题，有针对性的提出具体解决方案，根据学生实际练习，对不同基础的同学逐一示范讲解。

教师对课程本身和结课作业进行讲评，学生做个人总结，由学生总结引出问题，全班进行讨论，通过技术的实践强化对画理的体悟。在学生在参与教学过程中，形成良好的课堂氛围。

（1） 在教学中避免概念讲解。就临摹而言，技法是相对的而不是教条的，在实践中要根据不同的因素的变化来调整解决方案。

（2） 教学过程中，鼓励学生培养独立思考和动手的能力，从高清图片、老先生临摹原作中得到提示与启发，也要有自己的理解和判断，

（3） 针对修复专业特点，鼓励学生树立正确的价值观，在临摹过程中，追求精益求精、执着追求、注重细节和品质的工匠精神。

总结课程，从教学法的选择、教师备课、教学目标和要求、学生的认知水平等多个方面进行思考和梳理，在实际教学中寻找问题、提出改革措施、从而不断总结经验，改进方法、提升自身业务能力。

积极参加学校组织的课程思政创作主题座谈会，听取不同学院有经验教师的教学经验，观看天津美术学院思政课教学展览，从中获得启发，开阔思路，提升对课程本身的理论水平。

此次课程为3周时间，按照计划开展教学，在院系领导的指引、支持下完成教学，教学中思路清晰，虽有经验不足的压力，但自身努力、主动寻找教学思路，扩展思维，完成此次教学任务。在参与新一轮的课改实验过程中积极主动，教学法上遇有问题、难点向有经验的教师请教，为教学思政积累经验。同时也意识到需要不断的加强学习、反思、提高自身的素养，希望老师、同学们对本人监督、批评指正。