少年心气
天津美术学院2026年本科生毕业作品展
中国画学院
展览时间:5.10-5.26
展览地点:天津滨海美术馆5号、7号展厅
前言
当少年心气遇见笔墨书香，当青春理想碰撞传统文脉，便有了这场如期而至的艺术之约。这场初夏时节的毕业展览，既为你们的求学时光画上圆满句点，也为你们的艺术新征程拉开帷幕。
中国画从来不是一成不变的技艺传承，它承载着中华数千年的文化精神，是我们民族的文化基因，更是每位创作者抒发内心、传递思考的载体。它绝非刻板的复制与模仿，而是在传承中创新，在坚守中发展，蕴藏着中国人对美的追求、对生活的热爱，更彰显着我们的精神气度与文化自信。
中国画学院始终深耕教学、悉心培育。四载春秋，你们在笔墨研习中扎根传统，在师法经典中涵养品格，在临池不辍中锤炼功力。在一次次创作与打磨中，逐步形成个人艺术风格，让自我意趣在传统文化精神的滋养下得以舒展阐扬。
少年心气，可以是纯粹的热爱，可以是无畏的探索，亦可以是坚守的初心。于中国画学子而言，这份心气，是守得住笔墨寂寞，也敢闯出创新天地；是敬承先贤古法，亦能与时代同频共振。
今日展厅中的每一幅作品，都是你们求学路上交出的答卷。或许作品技法仍有稚嫩，表达尚显青涩，但那份不受桎梏的少年意气、对艺术的纯粹热爱、传承文脉的责任与担当，已然成为展厅里最动人的风景。
愿此去艺途坦荡，少年心气永不散，笔墨丹青向远方！
中国画学院院长 周午生
2026年5月11日
中国画系花鸟教研室
田紫苏
作者：田紫苏/ 国画系 / 花鸟
作品：《清宵无眠不觉晓》
种类：纸本
尺寸：181×163cm
指导教师：李云涛
创作说明：
多少次在难眠的日子里，独自聆听夜的寂寥。一夜无梦，亦无眠。伴随夏夜闷热的虫鸣，不知不觉，天已破晓。 “无梦”有两种理解，既可以是一夜无梦睡得安稳，又可以是一夜未眠，睡不着当然不会做梦。画中三对鸟儿都是一只安睡一只醒着，因此看画的人心境不同，感受到的也完全不同。
郭笑君
作者：郭笑君/国画系/花鸟
作品：《春生圖》
种类：绢本设色
尺寸：200x85 cm/200x120 cm
指导教师：周午生
创作说明：
这张画自冬季起稿，在晚春完稿。淡绿的底色混着一点花青和赭色，是春季清晨叶片上由冷空气凝结出的露珠的颜色。白孔雀是一直想尝试的题材，于是将其设计立于太湖石上，由玉兰和牡丹衬托，给画面增添一缕雅致的意境。
倪若晗
作者：倪若晗/ 国画系 / 花鸟
作品：《满庭芬》
种类：纸本设色
尺寸：192×192cm
指导教师：李云涛
创作说明：
本次毕业创作灵感源于汪曾祺《人间草木》。我一直偏爱庭院草木的悠然生机，借没骨花鸟描绘庭院繁花景致。草木自在舒展，蝴蝶翩跹，色调清淡温润。正如书中所言，要爱着点什么，愿观者能与画中草木相伴静坐，于一花一叶间，感受庭院闲趣，体悟对生活与光阴的温柔热爱。
宁姝菡
作者：宁姝菡/ 国画系 / 花鸟
作品：《雨落狂流之暗》
种类：绢本
尺寸：180×260cm
指导教师：周午生
创作说明：
屏，既是框，也是画，既是隔，也是通，既是物，也是心，既是空间，也是时间。什么是画？是画框里的世界？哪些又是真实的，内外空间，暗流涌动只是表象，世外桃源也并非净土。屏在这里不只是图像，观者的参与形成了观看的循环
张南希
作者：张南希/ 国画系 / 花鸟
作品：《草木集》
种类：纸本设色
尺寸：45×180cm×4
指导教师：李云涛
创作说明：
本系列四条屏作品，以素白花卉为核心意象，是我对传统没骨画“以形写神”的当代转译。创作中，我刻意弱化了色彩对比与轮廓边界，让白花与浅调背景在微妙的晕染中相互渗透，形成若隐若现的视觉节奏。
这种处理并非追求朦胧，而是试图呈现一种“在场的留白”——正如万物在自然中并非孤立凸显，而是与周遭环境共生、相融。我希望借这种克制的表达，传递一种不张扬、不刻意的生命状态，也邀请观者在模糊与清晰的边界间，体会日常中被忽略的、安静却持久的存在之美。
柴乐乐
作者：柴乐乐/ 国画系 / 花鸟
作品：《春信知时》
种类：纸本
尺寸：200×60cm、200×130cm、200×60cm
指导教师：李云涛
创作说明：
玉兰开时，春日已至。本作品以白玉兰花为主题，加以一动一静的黄鹂鸟栖于枝头，枝桠舒展间，满是春日清宁。作品采用工笔的形式创作，以石青调和的蓝为背景衬托出玉兰的皎洁，用明亮的羽色点亮画面。作画过程中，既承袭古画的工笔技法，又融入自身心境与生活感悟。希望借这幅画作，让大家感受到国画独有的温婉韵味和东方诗意，传递出对春和景明、岁月安然的宁静祈愿。
刘欣泰
作者：刘欣泰/ 国画系 / 花鸟
作品：《寒松待翮》
种类：纸本水墨
尺寸：240×360cm
指导教师：陈昭
创作说明：
本作为花鸟通景六联屏，以黄宾虹“五笔七墨”经营笔墨层次，以潘天寿起承转合排布画面开合。以苍松、劲石、雄鹰为主体，墨色浓淡枯润错落，通景布局气韵连贯，借苍松苍鹰寄寓刚健风骨，在传统笔墨章法中营造沉雄苍劲的意境。
杜雨瑶
作者：杜雨瑶/国画系/花鸟
作品：《春卉四条》
种类：纸本设色
尺寸：242×60cm×4
指导教师：陈昭
创作说明：
此四条屏取紫藤、绣球、牡丹、桃花、玉兰入画，以写意笔墨绘四时繁花。藤蔓虬曲舒展，花姿清雅灵动，山石衬其间，墨色浓淡相生。借群芳盛放之意，颂春日生机盎然，融传统花鸟意趣，寄寓富贵吉祥、春意绵长的美好期许。
田洪畅
作者：田洪畅/ 国画系 / 花鸟
作品：《青影栖迟》
种类：纸本
尺寸：175×49cm×4，（四条屏）
指导教师：周午生，李云涛，霍岩，陈昭，杨娜
创作说明：
《青影栖迟》以四条屏形制绘滴水观音、芭蕉、铁树、蒲葵，兼缀彩蝶，为纸本工笔设色，以淡墨轻彩晕染叶影婆娑。草木苍润舒展，蝶影轻盈灵动，以静穆的草木生机，映现悠然栖迟之境，寄寓对自然幽寂之美的追慕，尽显清雅逸韵。
武宇辰
作者：武宇辰/ 国画系 / 花鸟
作品：于初春的三个下午写生的家中待放植物
种类：绢本
尺寸：90cm×95cm
指导老师：霍岩
创作说明：
妈妈养在落地窗边的各种植物，有蝴蝶兰，紫竹梅，芍药苗和大叶子植物等，中间我加放了两个小杯子和一个小花瓶，并不想太高级所以把土盆一起画上，左下角叶子从框边长出来其实是整个画面画低了不得已，纠结了好久想要不要这么干，当然是意外之喜，特别有趣。
郭倩瑜
作者：郭倩瑜/ 国画系 / 花鸟
作品：《藤荫依依哺雏情》
种类：纸本
尺寸：154x200cm
指导老师：周午生
创作说明：
紫藤垂紫，花荫如瀑。白鹇一家憩于树下，雄鸟立于石上凝神守望，雌鸟俯身哺雏，传递着舐犊温情。画面以淡彩晕染，将紫藤的柔丽与禽鸟的天伦之乐相融，尽显自然生机与人间暖意。
龙浩洋
作者：龙浩洋/ 国画系 / 花鸟
作品：《灵息》
种类：绢本设色
尺寸：200x140cm
指导教师：周午生、李云涛、霍岩、陈昭、杨娜
创作说明：
本作以绢本工笔绘盛放樱花，虬根静卧，银箔游鱼悠然穿梭。取名《灵息》，有生灵休憩、万物安歇之意，借朦胧柔和的画面氛围，展现自然生灵归于静谧、安然栖止的状态，传递平和松弛的东方意韵。
钱子妍
作者：钱子妍/ 国画系 / 花鸟
作品：《闲庭序春》
种类：纸本设色
尺寸：230×140cm
指导教师：陈昭
创作说明：
本画作以工笔设色绘春日雅趣，以柔粉为笺，绘一方春日清欢。玉兰花枝舒展，白猫静坐，雀蝶翩跹，湖石与瓶花点缀其间。以细腻笔触摹写万物情态，融传统花鸟意趣与温柔闲逸之境，寄寓对日常烟火里悠然诗意的向往。
吴清新
作者：吴清新/ 国画系 / 花鸟
作品：《花间一隅》
种类：纸本
尺寸：170.2×83cm 、170.2×80.4cm
指导教师：杨娜
创作说明：
此作以传统工笔形式呈现，取 “猫戏梅花” 的古典意趣，结合现代审美进行演绎。画面中，布偶猫身着黄彩项圈，探身凝望飘落的梅瓣，灵动天真。梅枝疏朗，落英轻舞，既延续了 “耄耋吉祥” 的文化寓意，也以轻松明快的氛围传递治愈的当代情绪，实现传统题材的创新性表达。
钟沛珈
作者：钟沛珈/ 国画系 / 花鸟
作品：《岁寒双喜》
种类：纸本
尺寸：190×85cm
指导教师：霍岩
创作说明：
在创作这幅作品时，我选择水仙与梅花和双鹊为主体题材，水仙别名“凌波仙子”，于逆境低温中生长开花，品格坚韧，与梅花孤高坚韧的品格相合。我在此意境之下加入两只象征吉祥喜悦又包含春日气息的喜鹊，两只喜鹊于枝头嬉笑喧闹，象征历经寒冬之后便是春天。
张宇婷
作者：张宇婷/ 国画系 / 花鸟
作品：《秋声》
种类：纸本
尺寸：122×79cm、122×79cm、104×79cm、124×84cm、74×94cm、124×84cm
指导教师：霍岩
创作说明：
这6幅写意鸡冠花以浓淡墨色铺陈枝叶，表现秋日盛开时的蓬勃生机。作品融入了个人对物象的真实体悟，笔墨追求自然洒脱，在黑白与红色的对比中营造视觉张力，传达对自然生命力之美的直观感受。
彭紫盈
作者：彭紫盈/国画系/花鸟
作品：《海棠依旧》
种类：纸本
尺寸：210X138cm
指导老师：周午生
创作说明：
最初灵感源自周邓两位多年依旧如旧的情感联结，后来联系自身病况，当一个病患世界只余下黑白两个颜色的时候，白描就是最清晰的盛开的花，海棠依旧会开，我也依旧还在画着。
马千越
作者：马千越/ 国画系 / 花鸟
作品：《月下荷塘》
种类：绢本
尺寸：120×200cm
指导教师：杨娜
创作说明：
此作为工笔花鸟创作，以深灰墨色做背景，先以淡墨多次渲染出水面的沉郁质感，反衬主体的清透。荷叶以花青、石青层层分染，枯荷边缘施赭石复勾，体现枯荣对比；荷花以白粉、淡赭分染花瓣，线条匀净流畅。白鹭以留白与淡墨丝毛，细写羽毛蓬松质感，通过姿态的动静对比，展现工笔 “以线造型、以色传韵” 的传统技法。
