少年心气
天津美术学院2026年研究生毕业作品展
中国画学院
展览时间:5.30-6.5
展览地点:天津滨海美术馆5号、7号展厅
前言
当少年心气遇见笔墨书香，当青春理想碰撞传统文脉，便有了这场如期而至的艺术之约。这场初夏时节的毕业展览，既为你们的求学时光画上圆满句点，也为你们的艺术新征程拉开帷幕。
中国画从来不是一成不变的技艺传承，它承载着中华数千年的文化精神，是我们民族的文化基因，更是每位创作者抒发内心、传递思考的载体。它绝非刻板的复制与模仿，而是在传承中创新，在坚守中发展，蕴藏着中国人对美的追求、对生活的热爱，更彰显着我们的精神气度与文化自信。
中国画学院始终深耕教学、悉心培育。四载春秋，你们在笔墨研习中扎根传统，在师法经典中涵养品格，在临池不辍中锤炼功力。在一次次创作与打磨中，逐步形成个人艺术风格，让自我意趣在传统文化精神的滋养下得以舒展阐扬。
少年心气，可以是纯粹的热爱，可以是无畏的探索，亦可以是坚守的初心。于中国画学子而言，这份心气，是守得住笔墨寂寞，也敢闯出创新天地；是敬承先贤古法，亦能与时代同频共振。
今日展厅中的每一幅作品，都是你们求学路上交出的答卷。或许作品技法仍有稚嫩，表达尚显青涩，但那份不受桎梏的少年意气、对艺术的纯粹热爱、传承文脉的责任与担当，已然成为展厅里最动人的风景。
愿此去艺途坦荡，少年心气永不散，笔墨丹青向远方！
中国画学院院长 周午生
2026年5月11日
中国画学院书画鉴定与修复
林笑莹
作者：林笑莹/ 国画系 / 修复
作品：《金鸡纳福图修复》
种类：纸本
尺寸：169×78cm
指导教师：刘金库
创作说明：
这是一幅纸本立轴老画，画面存在大量断裂、缺失、虫蛀、霉斑等病害，修复难度极大。我在反复研究分析后，在遵循修旧如旧的原则下，对作品进行“洗、揭、补、全、裱”的操作：去除裱件，清洗画心，揭去覆背命纸，贴补纸，接笔全色，装裱。耗时两个月完成修复。
杨祖一
修复前
修复后
作者：杨祖一/ 国画系 / 修复
作品：《鸿案鲤庭对联》
种类：蜡笺纸
尺寸：230×200cm
指导教师：刘金库
创作说明：
此为清代程亦乾蜡笺祝寿对联修复案例。原件红蜡笺底纸酥脆、残损严重。修复采用传统揭裱技法，先补缀残损，再全色补笔，还原蜡笺金箔光泽与墨韵，最后重装锦边，既保留原作笔意与时代质感，又使其可长期陈列，目的是重现古联祝寿文辞与书法的雅韵。
朱皓月
修复前
修复后
作者：朱皓月/ 国画系 / 绢本修复
作品：《松菊犹存图》修复
种类：绢本
尺寸：160cm×45cm
指导教师：刘金库
创作说明：
《松菊犹存图》为绢本山水修复作品，这幅作品出自清代画工陈韶，落款为“松菊犹存 仿元人之佳景 琴甫陈韶笔”。落款后有两方印，分别是“陈韶”、“琴甫”。
陈韶，字克谐，号琴甫，清代宁波画工。师从谢彬学习绘画技艺，谢彬宗法明末肖像画大家、“波臣派”创始人曾鲸。
修复过程中，对脆裂严重的绢本予以加固托护，保留其自然纹理，水渍处施以温水清洗，不损墨色韵味；补笔处依循原作笔意与山石皴法，不增不减，谨守古法。延续了传统山水“可居可游”的诗性空间，通过技法的还原，再现了古人寄情林泉、澄怀观道的精神图景。
刘素君
作者：刘素君/ 修复系
作品：《陈淳四季花卉信息可视化》
种类：信息可视化设计
尺寸：120×150cm 56×42cm×12
指导教师：叶春辉
创作说明：
本设计以陈淳《四季》花卉为核心，展示其小写意花卉将其色墨，笔墨，诗书画意象等特点设计相关信息可视化。其中水墨含量、色墨含量等笔墨特征量化，通过线条起伏、色点重构等方式进行可视化转译，以静态海报呈现四季笔墨的干湿浓淡、疏密节奏。
闻静
作者：闻静/ 国画系 / 修复
作品：《数字孪生语境下中国流失文物数据激活与信息可视化研究计划——<列帝图>》
种类：信息可视化设计
尺寸：180cm×166cm ；180cm×123cm×2
指导教师：叶春辉
创作说明：
本作品对《列帝图》画作进行信息可视化设计，试图将画作中蕴含的复杂艺术与历史信息转化为可感知、探索的视觉语言，增强对作品理解的深度和公众教育的有效性，凭借其高效整合与直观呈现的优势，呈现出对作品多维信息的挖掘、阐释与传播。
李英涵
作者：李英涵 / 国画系 / 修复
作品：《数字孪生语境下中国流失文物数据激活与信息可视化研究计划——<女史箴图>》
种类：信息可视化设计
尺寸：188×100cm（两张）、90×188cm（两张）
指导教师：叶春辉
创作说明：
这四张可视化设计以《女史箴图》为核心，分别从历史脉络与鉴藏印迹、人物器物与服饰考析、手卷结构与场景解析、修复档案与物质形态四个维度展开。通过信息可视化手段，将画作的隐性知识转化为可观看的视觉叙事，实现传统卷轴画从静态图像到数字叙事的转型，探索中国流失文物的数据激活与当代阐释路径。
