杨娜《番风露晓妆新》220cm-200cm 天津

别有意味的艺术新妆

——评杨娜国画作品《一番风露晓妆新》

樊波

今年，新一届“百家金陵”画展（中国画）在风露渐重的金秋时节又展出了，作为全国美展重要品牌之一，一定汇聚了各地美术才俊（主要是年轻中国画家），其作品能入展并评选为金奖（共十件），显然不易，既体现了评委的审美眼光，又在某种程度上展示了作者的艺术实力。而画家杨娜和作品就是如此，就是一个代表。

作品名称是《一番风露晓妆新》，故名称与春天这一特定的季节应相符，又应与新时代的审美气息相合。虽然一睹作品的妙趣，但其实我对作者并不了解。通过沟通，才知晓她的学术背景和创作意图，并且作者还发给我一段极有抒情意味的感言，以及她多年创作的丰富的作品图像。这一切都为我能够很好地评价作品提供了便利。

有一种理论认为，作者的创作意图和欣赏者的审美理解不可能一致。的确如此。我将作品发给不少朋友观之，说法就各有一套。作者如果得知，肯定会一一摇头否定，又会觉得皆能言之成理。那么，我还是按照自己对作品的体察加以解读和评价吧。

从画面来看，作品主要由粉红色的樱花、深粉色的茶花和白天鹅，以及飞翔、栖息于花间枝条上的鸟禽构成，花树下是绿色的水渚和清澈的湖水。作品通过这些生动的物象透露出一位女画家特有的敏感而细腻的情愫，在静气雅致的艺术描绘中呈现而出。这是在刻画春天之中的景和物吗？是作品所谓的内容吗？是，似乎又不是。是描绘什么特定时刻（晨、昼、昏）特定地域（按作者之言，乃是北京颐和园）应该说，无论是作者或是欣赏者，并不能给出确切的实实在在的答案。

在我看来，这幅获得画展金奖的作品，从艺术手法上看，大约有如下几个特点：

一是，有一种模糊的美感。所谓模糊，并不是指物象表现得不确定、不鲜明，而是指物象边际和关系之间的消融和互渗。这与作者采用“没骨”手法是相关的。特别是朵朵樱花和瓣瓣茶花，我们都无法分辨出它们之间的区别，粉红色的花与绿色的渚和湖水在视觉上也没有形成很大的反差。连雪白的白天鹅都与其他物象连成一片。这样表现，有一个好处，就是画面会产生一种氛围，一种整体的美感。

二是，有一种天然的美感。这是指画家的艺术手法不以霸悍为能，除了树枝主干和穿插的细枝采用淡淡的墨色之外，花瓣和白天鹅的描绘（多以“没骨”）是那样仿佛不著人为的气力，如同天成一般又显得秀润柔美。但实质上却凝结了作者从自然和生活中体察来的匠心。从传统美学角度讲，这种美感是古人尤为推崇的，而在作者笔下焕发出新的艺术生命。

三是，有一种姿态生动的美感。这不仅指作品中的樱花和茶花，更主要是指画家描绘的白天鹅，那优雅宛转的长长的脖颈，或啄向胸前，或在整理翅翼，或欲饮水，或聚或独，还有那扑动翅膀、长尾飞翔的鸣禽，细察还有小小斑斓的蝴蝶，无一不显示出生动的姿态。姿态美感，主要体现了作者出色的绘画造型能力，并将作品的内涵和主旨——正如作者感言所说的那样，春天雨后，寒意渐去，落英缤纷，暖意如梦……传达而出。是这样吗？是秋季中浪漫的春天吗？这是象征了时代气息的审美图画吗？依我之见，不论对画家创作而言，还是从审美欣赏的角度看，作品打动人的地方大约正在这里。

就我个人趣味而言，更偏爱笔意纵横的写意画，更偏爱酣畅淋漓的水墨画，更偏爱能够贯通书法笔意的花鸟画。但这幅作品显然更贴合作者所要表现的主观心绪和花鸟情境，有格调，且洋溢出浓郁的诗意，能够将年轻女画家意欲展示的艺术主旨和盘托出。能从百家之中脱颖而出，这就证明了一切。

　　在当今这个新时代和画坛，强调个性和风格，是画家立得住脚的依据，也是历代画家和中外绘画作品能经久不衰、具有永恒生命的重要原因。尽管杨娜在这个年轻阶段，曾受到学院的正规系统艺术训练，进而又能够把独特的审美感受创作出令人耳目一新的作品，但我总希望她不要止步于此，止步一个画展和一个大奖。艺术探索的空间无边无际，个性的强化和风格的锤炼是永远的艺术创作课题。

　　在当今这个新时代和画坛，强调个性和风格，是画家立得住脚的依据，也是历代画家和中外绘画作品能经久不衰、具有永恒生命的重要原因。尽管杨娜在这个年轻阶段，曾受到学院的正规系统艺术训练，进而又能够把独特的审美感受创作出令人耳目一新的作品，但我总希望她不要止步于此，止步一个画展和一个大奖。艺术探索的空间无边无际，个性的强化和风格的锤炼是永远的艺术创作课题。